龙辉优配马卫巍·大写意花鸟小品 | 它不仅美，而且有思想；不仅承传统，而且向未来

在中国当代画坛，马卫巍先生是一位难得的、年轻的复合型艺术大家。他集画家、作家、文化学者、美术教育家、理论家于一身，这种多重身份的叠加与互渗，使得他的大写意花鸟小品呈现出别具一格的精神气象与美学品格。观赏他的作品，我们不仅仅是在欣赏一种视觉形式，更是在进行一场跨越时空的文化对话，一次深入灵魂的精神漫游。

马卫巍的大写意花鸟画，首先打动观者的是那奔放不羁而又精准传神的笔墨语言。他的用笔，既有金戈铁马的豪迈气势，又有春风拂柳的细腻柔情。在他的笔下，一枝老梅的枝干可以苍劲如铁，几朵花瓣却柔美似水；一只寒雀的形体可以简约到近乎抽象，眼神却灵动如生。这种对笔墨的高度掌控力，源于他数十年来对传统的深入研习与理解。作为美术教育家与理论家，他对中国画笔墨体系的认知不是碎片化的、表面的，而是系统的、本体的。他深知，笔墨之于中国画，非仅造型手段，更是精神载体。在他的小品中，每一笔都不仅是形态的构建，更是气韵的流转，是画家心绪的直接流露。

马卫巍的大写意花鸟，在构图上常出奇制胜，敢于留白，善于布黑。一片荷叶可以占据画面的半壁江山，一只草虫可以成为整幅作品的视觉焦点。这种构图上的大胆与精微，体现了他作为作家的叙事智慧与节奏感。中国画的空间从来不是物理的空间，而是心理的空间、哲学的空间。马卫巍深谙此道，他的留白不是空虚，而是气息流动的通道，是观者想象驰骋的天地。那些看似不经意的点、线、面组合，实则经过精心推敲，形成了富有音乐感的视觉节奏，疏可走马，密不透风，在有限的尺幅间营造出无限的空间感。

作为文化学者，马卫巍的花鸟画承载着深厚的文化内涵。他笔下的梅兰竹菊，不再是简单的自然物象，而是千年文脉的当代映照。但他并非泥古不化的守成者，而是以现代人的眼光与心灵，重新诠释传统文人画的精髓。他的花鸟世界，既有徐渭的狂放、八大的孤高，又有齐白石的质朴、潘天寿的雄强，但最终都融汇成为马卫巍自己的艺术语言。他通过一花一鸟，探讨的是生命与宇宙的关系，是短暂与永恒的辩证，是个体与历史的对话。他的小品，尺幅虽小，气象却大，可谓方寸之间见天地，点滴墨色映乾坤。

特别值得品味的是，马卫巍的大写意花鸟小品中蕴含着一种难得的“书写性”。这不仅指他以书法入画的技法特点，更指他的作品整体上具有一种如诗文创作般的抒情性与文学性。每一幅画都像是一首无言的绝句，或一篇精简的小品文，有起承转合，有文眼诗心。他常常在画面上题写自作诗句或感悟，书画相映，文画互补，进一步丰富了作品的文化容量与审美层次。这种跨界的艺术实践，使得他的花鸟画不仅仅是视觉艺术，更成为综合性的文化表达。

在马卫巍的创作中，我们还能看到一位美术教育家的责任担当。他的作品既保持了艺术本体的纯粹性，又不故作高深，具有一种雅俗共赏的亲和力。这种平衡的把握，源于他对中国画传承与创新问题的持续思考。他深知，中国画的未来不在于对传统的简单复制，也不在于对西方的盲目模仿，而在于扎根传统的同时，注入当代人的生命体验与审美意识。他的花鸟小品，正是这种艺术理念的最佳诠释——它们既是传统的，又是现代的；既是民族的，又是个人的。

总体而言，马卫巍的大写意花鸟小品，是当代中国传统绘画复苏与创新的一道亮丽风景。它们以简约的形式蕴含丰富的内涵，以奔放的笔墨传递深沉的情感，以传统的语言诉说当代的心声。在这些作品中，我们看到的不仅是一位画家技艺的锤炼，更是一位文化行者对传统的温情敬意，一位思想者对生命的深刻体悟，一位艺术家对时代的独特回应。马卫巍以他的艺术实践告诉我们，中国画的大写意精神从未过时，它依然是我们这个时代表达自我、沟通世界的重要语言。在全球化与数字化浪潮席卷的今天，马卫巍坚守中国画的精神本源，同时又以开放的心态探索其当代转化的可能。他的花鸟小品，如同喧嚣时代中的一片精神净土，让我们在快节奏的现代生活中，依然能够驻足片刻，感受一花一世界的禅意，体悟一笔一墨间的永恒。这或许正是马卫巍艺术最珍贵的价值所在——它不仅美，而且有思想；不仅承传统，而且向未来。

作品欣赏